Espectáculos

SOUTH PARK GRATIS EN INTERNET Oh Dios mío, han matado a la tele

Los productores de "South Park" anunciaron que a partir del año que viene pondrán en internet, de forma gratuita, todos sus episodios completos.

La exitosa serie de animación "South Park" pondrá a partir del año que viene todos sus episodios en internet, de manera totalmente gratuita, como parte de una estrategia para captar más espectadores. Esta decisión surge como consecuencia de la popularidad de "The Daily Show", el noticiero de humor cuya audiencia aumentó luego de ofrecer contenido en la web, informa Reuters.

En agosto, Comedy Central extendió el contrato con Matt Stone y Trey Parker, creadores de South Park, que incluía la difusión de material en la web. Hasta ahora solamente pueden verse una limitada cantidad de clips.

Otros programas podrían tener el mismo tratamiento, pero hasta ahora no se dieron nombres.

Recordamos a South Park en uno de sus momentos más polémicos, mostrando a Steve Irwin, el "Cazador de Cocodrilos", poco tiempo después de su muerte. Clic aquí para ver el video

Espectáculos

Fuente: Revista Rolling Stone.

Favio Posca: Mr. Vértigo

24 horas al dia es suficiente. Actor de tiempo completo, es el emblema del crossover entre el under, la radio veraniega y las tiras de la tele abierta.

De su Mar del Plata natal a Buenos Aires, del surf a la trasnoche, de la malla perdida al ritmo exagerado de la gran ciudad.



Hasta hace no mucho, todavía había despistados que iban a ver a Favio Posca al teatro esperando encontrarse con alguna de esas caricaturas simpáticas que conocen de sus papeles en las tiras de Suar, y lógicamente saltaban de la butaca al toparse con lo que hasta ese entonces no conocían: el culo. Sí, el culo de Posca. No se trata de un "desnudo cuidado", obviamente, pero para él, como puede serlo para Bersuit, es toda una declaración artística: culo. Sin eufemismos: Posca de espaldas desnudas al público con las manos en sus glúteos haciendo la mímica de su… culo. Algunos dirán que es un gesto trillado y hasta falto de gracia, pero deberían ver su eficacia escénica. En Alita de Posca, el unipersonal que terminó en noviembre después de tres años de salas llenas y entradas agotadas siempre con dos semanas de anticipación, la aparición de un culo es naif en comparación con las palabras de los personajes, incluso con las del culo que habla. "Ahora Culo canta un boogie con la armónica. Estuve practicando porque tiene que ser realista. Lástima que todavía no conseguí sacar el aire por el ojete. ¡Ja!" Ese es Posca. Es él y todos sus personajes. Algunos de ellos van a aparecer este verano de 2008 en su nuevo espectáculo, Los quiero muchísssimo. "Estoy seguro de que es lo mejor que hice. Si Alita estaba ahí arriba, éste va a despirocar a todos", afirma este actor de 41 años con un tono, digamos, acelerado. ¿De qué otro modo puede hablar un entusiasta que hace en simultáneo radio, televisión y teatro, practica varios deportes extremos (¡también parapente!), sale a correr a diario con su perro y es marido amoroso desde hace veinte años y un responsable padre de dos hijos? Acelerado es poco. Pareciera como si en su forma de hablar, en sus interpretaciones y en su vida, hubiera algo de la velocidad que lo tiene atrapado. "El cansancio físico me da poder de creatividad", teoriza con algo de autosuficiencia. Esta nota está en el medio de ese maratón diario de actividades: en una hora dirá que tiene que irse y lo hará a toda velocidad. "Yo creo que el día es largo si uno sabe aprovecharlo. O sea, con veinticuatro horas está bien. Pero la disciplina es fundamental. Y yo soy como Terminator, o sea, me quedo dos segundos quieto y arranco con todo como si nada. La gente que me conoce por ahí me dice que pare. Pero la gente que me ve no se entera de todo lo que hago en el día y no tiene por qué. Cuando uno entiende eso, deja la vida cada vez que sube al escenario." El afán de Posca por estar en varios lugares a la vez también lo llevó a ocupar diferentes esferas en su relación con el público.

Este año, por ejemplo, grababa de día las escenas de Ezequiel, un simpático carnicero sobrevenido en estrella de reggeatón en Son de Fierro, mientras que de noche en el teatro contaba las historias de Angelito, el abogado cocainómano que sólo entrena para poder seguir tomando y que llega diez horas tarde al cumpleaños de su madre. Sin hambre, por suerte.

Si en la tevé se muestra excéntrico y querible para las amas de casa, en el teatro es zarpado y cómplice del público joven. Las criaturas que salen de la mente de Posca "son marginales y deformes, de mundos nocturnos o turbios, pero que viven en sí mismos". La más recordada nace de su primer unipersonal, "el más light", El Perro que los parió, y lo enfrentó con el desafío de traducir su estilo a la tevé. El Perro pasó por la pantalla con menos de dos puntos de rating en De la cabeza y Del tomate para desembarcar en el absoluto éxito atp que fue Nico. Era 1991 y Repetto había salido cebado de verlo en el teatro, pero Gustavo Yankelevich le paró el carro. "Nico me preguntó preocupado: «¿Vas a poder hacer El Perro para la 1 de la tarde de Telefe?». Yo lo miré y le contesté: «No solamente voy a hacerlo: voy a mantener la esencia del personaje»." Lo hizo.

Favio Juan Manuel Posca nació en Mar del Plata en 1966. A los 8 años partió de su ciudad natal hacia La Falda, Córdoba, y allí creció hasta los 16. Llegó a ver los últimos momentos de Spinetta Jade en La Falda Rock y, de vuelta en Mar Del Plata, terminó con desgano la secundaria en el turno noche. "No quería pasar la vida sentado en un banco prestando atención. La vida tiene que ser un cago de risa. Creo que a la segunda clase de teatro me di cuenta de que quería hacer esto toda la vida y comencé a perfeccionar mi herramienta, que es mi cuerpo. Estudié danza, canto, acrobacia, de todo. Llegué a ser conocido en mi ciudad, salía en el Canal 8 y todo. Pero tenía un techo y por eso vine a Buenos Aires."

Llegó a la capital argentina junto con su novia psicoanalista, ahora esposa, María Luisa Callau. "Mi emperatriz", dice él. Con ella compone algunos de los personajes y textos de sus obras, y llevan una vida familiar en un barrio privado de San Isidro junto a sus dos hijos Manuela (13) y Rocco (8). A los 23 estaban juntos, y Favio se ocupó de quedar en el centro de las artes escénicas: estudió en el teatro San Martín y pasó por el Parakultural y el Centro Cultural Rojas. Desde ese momento, su currículum se robusteció en los 90 con papeles en el cine y más que nada en la televisión, aunque esté destinado de por vida a personajes humorísticos, excéntricos, que ganan protagonismo desde un rol secundario. "En la tele siempre fui un outsider –avisa con tono de denuncia– . En Son de Fierro, que es una tira familiar en horario central, hago un personaje humilde con un código social villero, que en esta sociedad está mal visto. Y me jugué a hacer alguien querible. Un personaje marginal, discriminado y teóricamente violento. Es genial para mí encontrarme después a un pibito en Nordelta jugando al tenis y que me diga «eh, loco, recatate, guacho». Ese fenómeno social esta buenísimo. Siento que pude mover unas fichas."

Si hablamos de outsiders, y de los que movieron fichas en la televisión argentina, aquel original De la cabeza tuvo al pelotón, al germen embrionario que muchos imputan a Cha cha cha: Fabio Alberti, Alfredo Casero, Mex Urtizberea, Diego Capusotto y Posca. El capricho no duró ( Del tomate, el sucesor, no pasó las cinco emisiones), pero la semilla de Cha cha cha ya estaba plantada. Esa clase de humor afín al rock sobrevive hoy en Peter Capusotto y sus videos. "Habla bien de eso que hayan quedado muchos. Tanto Fabio como Capusotto y el Gordo también tienen su estilo. Los respeto porque lo han desarrollado y el arte tiene que ver con pulirse. Tampoco puedo hablar mucho de lo que hacen porque no veo televisión. Ni me veo a mí." Posca hizo la suya fuera de la tevé y su contacto con el rock se mantuvo en el teatro (Babasónicos y El Otro Yo interpretaron sus músicas y letras en la banda de sonido del unipersonal Mamá está presa ), pero quedó sellado en su programa de radio. He perdido mi malla en la playa irá este verano por su décima edición anual en Rock & Pop Beach. En todo este tiempo, él estuvo siempre al borde de la fantasía de rockero.

–¿Ya es tarde para que te dediques al rock?

–Ya tengo completamente saciadas mis ganas de hacer un disco. De hecho, estoy haciendo un disco de rock increíble, pero en función de mi nuevo show. Estuve trabajando con Los Látigos, Los Dulces y Capri, va a quedar buenísimo. Lo que no quiero es editar un disco y salir a tocarlo. Me limitaría a cantar y no puedo hacer exclusivamente eso. Yo exploto en el teatro. Mezclo lo callejero y el submundo con la moda y el rock de sonido hi-fi. Y mis shows, además de canciones, tienen algo musical. Voy buscando un flow. Y es rockero.

–¿Tiene que ver la temática? ¿Es rockero porque hablás de rock o porque hablás de drogas?

–No. La droga, la mala palabra y la música son parte de nuestras vidas. Yo expongo lo que por ahí no está bien visto por la sociedad, pero que está ahí. Me interesa hablar de eso no dicho que nos atraviesa todo el tiempo. Mis cosas tienen que ver con las adicciones, con la deformidad, con la transexualidad y con las fiestas.

–¿Por qué crees que la gente no está preparada para hablar de la cotidianidad de las drogas en televisión? Sin ir mas lejos, en Son de Fierro el único personaje vinculado con las drogas...

–Sí, ya sé. Está en el extremo del encasillamiento y de lo literal. Pero la gente no es así, los productores son así. Yo le escapo a eso. Me aburre lo literal y mi búsqueda pasa por otro lado. No hablo de sexo y drogas, hablo del comportamiento humano. Me río de eso. Encuentro en algo terrible, como puede ser una adicción, la risa. Y sin hacer humor negro, porque no me gusta. No hago humor desde el remate de un chiste, ni desde un golpe bajo. Arranco la risa desde una anécdota, emulando un comportamiento. Meto al espectador en un trip, lo llevo a una situación. Le cuento con mi cuerpo algo casi cinematográfico. Ese es el estilo Posca.

–¿Cómo se llevan en vos el deportista y el rockero?

–El deporte va de la mano con todo lo que yo hago. Si no entrenara no podría llegar a la media hora de show. Entonces: ¿cómo estar entrenado y no aburrirme? Jet-ski, snowboard, surf. Adrenalina. Me aburren los deportes colectivos, algo bien de hijo único. El fútbol me divierte. Pero el de playa. Igual soy de Boca. Antes era muy fanático, dejé de serlo y ahora mi hijo Rocco me reconectó con boquita porque quiere que lo lleve a la cancha.

–Entonces ahora no salís… ¿Cómo escribís de la noche?

–Toda mi vida estudié las jergas callejeras, me interesó aprender los lenguajes de la gente. Pero nunca fui un tipo que se esfuerza por ir a ver algo: si no me interesa no voy. Lo mismo que la noche. Me gusta, pero la noche por la noche, no. Si me prometés una fiesta increíble, voy. Pero pasar las horas amolado en una barra con un amigo tomando whisky, no, gracias. Prefiero aprovechar el día o ir a surfear a la mañana siguiente.

Por Gabriel Orqueda

Espectáculos

FESTIVAL SOBRE NUEVAS TENDENCIAS EN EL ARTE

TRATADO DE INTEGRACION

EDICION TREGUA.01

31 DE ENERO

1 Y 2 DE FEBRERO

ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA DE NEUQUEN

DIRECCION: DIAGONAL ALVEAR 60.

HORARIOS: 16:00HS A 23:30 HS

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

EXPOSICION Y VIDEO

BOLSAS DE OSOS http://www.bolsadeosos.com.ar /

PROJETO DES- http://desprojeto.net/

CIA CREW http://www.ciacrew.blogspot.com/

DGPH http://www.dgph.com.ar/

PUMPUM http://www.fotolog.com/pum_pum

SONNI http://www.sonni.com.ar/

SUBCALI http://www.myspace.com/subcali

ULTRANATIVA http://www.flickr.com/photos/ultranativa/

MAYBE http://www.hellomaybe.com.ar/

PATTERN http://www.pattern.tv/

GAZZ http://www.gazz.com.ar/

PEPPERMELON

JALEA http://jalea.tv/

CONFERENCIAS Y WORKSHOPS

I2OFF.ORG+R3NDER.NET http://www.estadolateral.net/

BRUNO SIQUEIRA (PROJETO DES-) http://desprojeto.net/

DGPH http://www.dgph.com.ar /

INSTALACIONES

I2OFF.ORG+R3NDER.NET http://www.estadolateral.net/

H3L http://www.h3lweb.com/

YAMANDU RODRIGUEZ http://www.yamandurodriguez.com.ar/

CIA CREW http://www.ciacrew.blogspot.com/

MUSICOS / DJS. / VJS.

BAD BOY ORANGE www.myspace.com/orangebadboy

EL MATO UN POLICIA MOTORIZADO http://www.elmato.com.ar/

I2OFF.ORG+R3NDER.NET http://www.estadolateral.net/

AKR http://profile.myspace.com/dintun

PRINCESA http://www.myspace.com/princesavale

MARCELO FABIAN http://www.myspace.com/marcelofabian

MINIROCKE

KIKEN CORPORATION http://www.kikencorp.com/

MAGALEE

ATRAS HAY TRUENOS http://www.myspace.com/ahtruenos

ANOTHER FREAK http://www.myspace.com/anotherfreaknqn

AILAVIU http://www.myspace.com/ailav1u

ROLEX http://youtube.com/DjRolex

CHAIRAMAN http://www.myspace.com/djchairaman

DINTUN

QUE OUT http://www.myspace.com/queout

DAÑEL MIRKIN FROIS

DALLAS http://www.flickr.com/photos/littlemafiagirls/

MORPHOAEGA http://myspace.com/killerdrumz

CONTACTO: activo@tratadodeintegracion.cc

--

TREGUA.01

WWW.TRATADODEINTEGRACION.CC

FESTIVAL INTERNACIONAL SOBRE NUEVAS TENDENCIAS EN EL ARTE.

31 DE ENERO, 1 Y 2 DE FEBRERO 2008.

NEUQUEN, ARGENTINA.

Espectáculos

Después dicen que el rock no es solidario... Fuente: Diario Clarín.

Por un plan de despidos en EMI, Robbie Williams y Coldplay amenazan con una huelga

Los británicos no entregarían sus próximos álbumes a la compañía. La decisión es en contra del proyecto de la discográfica de despedir a 2.000 empleados. El recorte afectaría además a gran parte de los 14 mil músicos vinculados al sello.

El consorcio británico EMI planea recortar más de un tercio de los puestos de trabajo, según informes de prensa publicados hoy. La medida ya despertó el malestar de varias figuras, entre ellas Robbie Williams y los integrantes de Coldplay, que amenazaron con realizar una huelga.

El saneamiento podría afectar a hasta 2.000 puestos de trabajo y miles de los 14.000 músicos vinculados al sello podrían perder sus contratos, añadió el "Times" de Londres citando a fuentes cercanas a la empresa.

Según sus respectivos representantes, Williams y el grupo Coldplay amenazaron
con no entregarles sus próximos álbumes a la compañía, hasta tener garantías respecto del dinero que se invertirá en promoción y en la distribución de su material.

El nuevo dueño de la discográfica, Guy Hands, tiene previsto anunciar oficialmente el plan de saneamiento mañana. En cambio, se estima que la firma invertirá millones en la búsqueda de nuevos talentos.

EMI, la tercera discográfica más importante a nivel mundial, es el sello elegido por las máximas estrellas de la música, desde los Beatles, hasta los Rolling Stones, pasando por Norah Jones, David Bowie y Pink Floyd, entre otras.

Algunos de los artistas en huelga:

Robbie Williams:



Clodplay:

Espectáculos

Video entrevista a un grande deñ rocka nacional: Palo Pandolfo. Fuente: Revista Rolling Stone.

Clic aquí

Para escuchar

Fuente: Wikipedia.

Holofonía

El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 por el argentino Hugo Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido y conseguía perfeccionar aún más el sistema de grabación binaural.

En 1983, Umberto Gabrielle Maggi, junto a su hermano Maurizio, crearon el "holophone".

“Final Cut” de Pink Floyd fue el primer album comercial grabado con esta técnica gracias a la colaboración de Maurizio Maggi como ingeniero de sonido...

Técnica de la holofonía

El efecto con cabezas de maniquí que tratan de simular las condiciones auditivas de una cabeza humana, usando para ello unos órganos auditivos artificiales, en los que se colocan los micrófonos, donde deberían estar los oídos. De esta forma el sonido se graba de una manera aproximada a como llegaría a los oídos de una persona.

Zuccarelli le agregó a su cabeza llamada Ringo una emisión de sonido interna de referencia, así los micrófonos graban la intereferencia creadas entre ambos sonidos (exterior y el propio), consiguiendo la tridimensionalidad del sonido.

La holofonía se diferencia de la técnica de Head-Related Transfer Function (HRTF), en que esta última trata de simular mediante el procesamiento de la señal lo que la holofonía registra de manera directa.

Aplicaciones de la holofonía

La razón principal por la que el sonido holofónico no ha tenido relevancia comercial es que el efecto sólo se puede apreciar usando auriculares. Hugo Zuccarelli ha inventado los altavoces holofonicos, con los que ya no es necesario el uso de auricurales, lo que sucede es que sus dos altavoces no son atractivos para los comerciantes de sistemas 5.1.

A ponerse los auriculares, a cerrar los ojos y a disfrutar.

Espectáculos

Tribus Producciones Presenta Noche De Metal

Klave Morce(Rap metal, Neuquén)
Ovejas Negras(Punk, Neuquén)
L.S.I.T.S(metalcore, Plottier)

Sábado 19 de enero 0 horas en Buenos Aires 114, Plottier Entrada $6

Espectáculos

Fuente: Diario Clarín.

Nace la Wikilengua, un sitio para despejar dudas sobre el uso del español

La página, que cuenta con el aval de la Real Academia, apunta a reunir todos los conocimientos vinculados al uso correcto del idioma. Estará abierta a la participación de todos los usuarios, pero contará con el filtro de un grupo de expertos que dará validez técnica a los aportes.

La comunidad hispanohablante dispone de una nueva herramienta presentada hoy, que reúne todos los conocimientos sobre el español. La Wikilengua permitirá compartir información entre los usuarios sobre las dudas frecuentes vinculadas al uso correcto del idioma. El sitio estará abierto a personas de todo el mundo y pretende ser un punto de encuentro de lingü istas, periodistas y correctores.

La página, presentada en la Casa de Madrid, "nace con el reto de contribuir a hacer de la comunidad hispanohablante una gran potencia cultural", dijo el director de la Real Academia Española (RAE), Víctor García de la Concha.

La Wikilengua aspira a ser una guía de normas y de errores comunes en el uso de la lengua. "No es una obra de referencia, como un diccionario, ni exactamente un consultorio lingü ístico o una obra normativa o lugar de opinión", sino que más bien su aspiración es la objetividad mediante la puesta en común de distintos puntos de vista, explicó Alex Grijelmo, vicepresidente de la Fundación del Español Urgente.

Además, Grijelmo afirmó que el sitio es el primer espacio cibernético abierto y dedicado a reunir todos los conocimientos sobre la lengua española, y precisó que el concepto que más la define es el de "compartir" el conocimiento sobre un patrimonio común de muchos millones de personas en más de veinte países.

La Wikilengua estará abierta a la participación de todo el mundo, pero contará con el filtro de un grupo de expertos que dará "validez técnica" a todas las aportaciones que se hagan.

Para Ver (360, todo para...)

Yapa del post anterior: Convención de Bátmanes del Mercosur.

Espectáculos

Lo que sigue es un reportaje a Alfredo Casero vía chat, que organizó la gente de Latido el 12/07/2001.

Moderador: Buenas noches a todos. Hoy vamos a conversar con Alfredo Casero.

Casero: Hola, ¿cómo están?

Moderador: ¿En el humor trabajás con la repetición de ideas?

Casero: Depende de los personajes: Uno puede tener acceso a una idea, engancharse y desarrollarla. No había una cosa, una fórmula que se repitiera en Chachacha.

Moderador: ¿Cómo está vinculado el humor a la creatividad?

Casero: Cada cosa dice algo. Cuando componíamos a los policías “buenos” queríamos decir que no le tengan miedo a la policía. Cuando parodiábamos la mesa examinadora del colegio, mostrábamos cómo son muchos docentes, y si sos profesor y te ves reflejado en el sketch, vas a replantearte tu actitud. Tomo lo que da miedo y lo trabajo desde otro ángulo.

Moderador: gomez_iriarte pregunta: soy miembro de un foro sobre Chachacha en yahoo y estuve consultando cómo conseguir videos del programa. Me contestaron que había problemas con el copyright… quisiera saber si hay manera de conseguir los tapes.

Casero: Creo que canal 2 se lo vendió todo a un exdirectivo. O la mayoría fueron borrados. Yo los tengo y algunas otras personas también. Además, en elestigma.com.ar -el sitio oficial de Chachacha- podés averiguar todos los datos. Sino acercáte al Parque Rivadavia y los conseguís seguro.
Moderador: ¿Hay algo que quieras tener de un amigo tuyo?

Casero: De varios, pero es muy íntimo.

Moderador: lele pregunta: ¿qué sentiste cuando un grupo de pseudo cristianos te hicieron salir del aire y te censuraron?

Casero: Ese es un grupo que ya no existe. Se ve que la representación era muy dura para ellos. Yo soy un buen cristiano y me parece que no había nada malo. Que era irreverente si, pero por todos los curas que nos hicieron prisioneros, como fue el caso de Fabio, o el mío, que fui pupilo.

Moderador: Manuk pregunta: ¿No extrañas tu trabajo cómico?

Casero: No. Todo a mi alrededor es cómico. También estoy haciendo un disco. Estoy en una etapa que tiene que ver con el amor y busco otro tipo de humor porque las cosas van cambiando. Y no muestro nada porque lo toma el enemigo y te lo mejora y te lo pone como propio y te lo desvirtúa. Hay que pensar que la inteligencia es la base de la felicidad: no hay que tirarse a la pileta al pedo.

Moderador: ¿Quién es el enemigo?

Casero: Los que toman una buena idea de otro y la usan como si fuese propia.

Moderador: ¿Estás a favor o en contra de la legalización de las drogas?

Casero: Ponele que la anestesióloga que va a operar a tu hijo se fume un caño, pensalo. Yo creo que el tema es que no hay que ser botón. Si la legalizan mañana va a ser lo mismo que un cigarrillo común, y algunas cosas hay que mantenerlas callado. Muchas veces veo en un auto pibes fumando y tomando y pienso: “aprendé, no muestres lo que hacés, llevalo a un ámbito cerrado”. Y cuidado porque perdés la memoria. A mi, el faso me pega muy mal.

Moderador: ¿Sos amigo de tu hijo? ¿Lo apoyas?

Casero: ¡Me lo apoyo y se queja! Ahora estoy un poco enojado con mi hija porque no se puede rebelar porque no hay un orden establecido. Pero ellos saben lo que tienen que hacer.

Moderador: juani pregunta: ¿querés igual a Minerva que a Neno y a la hermana?

Casero: Claro, porque es nueva y chiquitita. Los quiero igual, los amo.

Moderador: ¿Muchos amigos que te decepcionaron?

Casero: Si, un par si. .
Moderador: ¿Capusotto se ríe por costumbre?

Casero: ¿Y cuál es la diferencia? Yo lo veo y me río.

Moderador: galak pregunta: soy Eduardo Galak, amigo personal de él y le quiero preguntar qué opina de la “Fundación Argentina del Mañana”.

Casero: Que me parece que está bien que cuiden algunos valores los de la “Fundación Argentina del mañana? No tengo rencor.

Moderador: elmonitofeo pregunta: ¿das talleres de actuación y dónde?

Casero: No soy lo absolutamente sabio, desconfíen. Esto se enseña muy artesanalmente. Por ahí más adelante dé alguno.

Moderador: ¿Se puede dar algún tipo de consejo?

Casero: Si, esto es una cosa con la que se nace, ¿qué vas a hacer? Pero además hay que prepararse, leer, estudiar y ser bueno. Hay muchos que hacen mierda.

Moderador: gaby pregunta: ¿tuviste fracasos amorosos?

Casero: Si, no muchos, pero tuve.

Moderador: maru pregunta: ¿para cuándo el club de Chachacha?

Casero: Hubo diferencias muy marcadas con los dueños del lugar en el que lo queríamos hacer porque ellos querían vender chorizos. Pero ya va a venir. Hay que pasar esta época fea para crecer después de esta quemazón de campo. Cuando haya buen tiempo, ese va a ser nuestro momento.

Moderador: lele pregunta: si te mando un guión, ¿lo lees o lo usas para tapar el vidrio roto del lavadero?

Casero: No tengo el vidrio roto. Ese guión es tu trabajo y lo tenés que vender. Nunca esperes que nadie te diga lo que es bueno o malo. Autogestión o muerte.

Moderador: manuk pregunta: Alfredo: ¿seguís siendo peronista y de Racing?

Casero: soy de Racing y peronista porque no sé lo que habrá hecho pero de escucharlo me enseño muchas cosas y caloi me hizo peronista.

Moderador: Cerrá vos el chat.

Casero: Les voy a dar un mensaje: no permitan que los desesperancen. La gente de mi edad ha vivido más crisis. No hay que tener miedo. Cada uno de nosotros es dueño de lo que hace y si lo hacés bien, lo tuyo le va a servir a otro. Creétela y vamos a ser amigos mucho tiempo. Voy a seguir peleando. Esto es todo amigos.

Espectáculos

Fuente: KAOS en la Red.

Cine y revolución: 15. Los profesionales, de Richard Brooks

En su estudio sobre el cine y la revolución, Marc Ferro subraya la paradoja según la cual, Hollywood apenas si se ha asomado a la revolución norteamericana de 1776, sin embargo, sí ha abordado la revolución mexicana como tal, pero también para hablar de más cosas. Entre todas, quizás la mejor sea Los profesionales Pepe Gutiérrez-Álvarez (Para Kaos en la Red) [09.01.2008 06:58] - 122 lecturas - 0 comentarios Sabemos que existe una amplísima filmografía mexicana sobre su revolución, aunque por aquí solamente han legado unos pocos títulos, los más conocidos del “Indio” Fernández, y algún que otro exponente todavía más tangencial y folklórico, aunque éste es un tema poco estudiado, entre otras cosas porque son películas que aunque pudieron ser estrenadas en su día, resultan de difícil acceso, la TV por ejemplo, apenas sí ha emitido alguna que otra... Hay también un cine crítico del curso tomado por la revolucionario, sobre todo después de Lázaro Cárdenas, su último gran exponente, y ahí cabe citar el exilio republicano, a los Buñuel (La fiebre sube al Pao), Luis Alcoriza (Las fuerzas vivas)...La gran paradoja es que la revolución mexicana ha sido más conocida por aquí por algunas importantes producciones de Hollywood situadas en terrenos colindantes con el western...Entre los títulos más clásicos cabría hablar de Viva Villa (1934), obra de Jack Comway (y de Howard Hawks), y por supuesto el Juárez de William Dieterle-Paul Muni que ya hemos tratado. Pero la época de mayor acercamiento sería la de los años cincuenta, época en la que se sucedieron títulos de enorme interés como lo fueron ¡Viva Zapata¡, de Elia Kazan, Veracruz, de Robert Aldrich, situada en plena ocupación francesa, ¡Bandido¡, de Richard Fleischer...Luego llegarían los de Sam Peckinpah (Grupo salvaje), o Gringo viejo, de Luís Puenzo, muy orientada hacia la solidaridad con Nicaragua, y con un Gregory Peck inconmensurable. El mismo filón sería luego explotado por el eurowestern más o menos marxistas o incluso anarcoídes con títulos tan significativos como ¿Quién soy?, de Damiano Damiano la delirante Agáchate maldito, de Sergio Lone, y una retahíla de evocaciones en la que se introducía el discurso revolucionario tan presente en los años sesenta-setenta. No había que ser muy agudo para apreciar que detrás de la apología revolucionaria se escondía un discurso radical, en no pocos casos abiertamente adverso a la intervención yanqui, y al propio curso imperialista que estaba tomando la joven potencia, comenzando por su propio “patio trasero” a partir de sus inquietudes fronterizas expresadas rotundamente en episodios como el que tan claramente representaba el Álamo, convertido por el cine norteamericano (El desertor del Álamo, de Budd Boetticher, pero sobre todo con El Álamo, del patriotero John Wayne a las que había que añadir las diversas apologías de algunos de sus protagonistas como Jim Bowie o David Crokett, a los que tanto admirábamos)... En mi opinión, ninguno de estos títulos alcanza el nivel de Los profesionales, producido, escrito dirigido por Richard Brooks en su mejor momento (baste mencionar A sangre fría). El guión partía de una novela de Frank O'Rourke. El rodaje, casi todo exteriores, duró tres meses y permaneció la mayor parte del tiempo en de Nevada, Death Valley, como escena­rio del camino de los protagonistas, y al­rededor de una línea de ferrocarril en las cercanías de Indio, California. Por su trabajo, Richard Brooks sería nominado al óscar por la dirección y por el guión adaptado, en tanto que Con­rad Hall, por la fotografía en color. Bajo un aparente western-road con ida y vuelta se desarrolla un complejo entramado político sus­tentaba la acción y se integraba de tal modo en ella que el film podía dar lugar a diversas interpretaciones. Lo más obvio consistía en que un capitalista arquetipo de un poderoso colonialista, J. W. Grant (Ralph Bellamy), poseedor de un rancho en México del que había sido peón Jesús Raza (inmenso jack palance), ahora ocupante del mismo con su pequeño ejército revolucionario, contrataba mer­cenarios para recuperar a su esposa, Maria (una apropiada Claudia Cardinale), secuestrada se­gún él por Raza, el cual había sido el novio de la joven antes de que Grant prácticamente la comprara; y los cuatro profesionales formado por Dolworth (burt lancas­ter), Fardan (lee marvin), Ehrengard (Robert ryan), Sharp (Wooov strode)-, todos ellos perfectamente arquetipicos de los héroes ambiguos del género. Cada uno con especialidades comple­mentarias a las de los demás, llevaba a cabo una perfecta operación paramilitar en el país vecino y recuperaban a Maria, pero descubriendo de inmediato que es­taba por su voluntad con Raza y que, por tanto, si se había cometido un secuestro lo habían realizado ellos, esto les leva a un proceso de rectificación de tal manera que el eje narrativo, será en sí mismo una parábola que cabía aplicar tanto a países latinoamericanos ocupados por el Gran norte, pero sobre todo con el Vietnam que es la guerra (y la revolución) que los espectadores tienen entonces en mente, Brooks añadió un tema prácticamente ausente en la novela, la dialéctica en torno a la revolución. Dolworth y Fardan habían luchado, en los años anteriores, junto a Raza y el peso de tal recuerdo resulta­ría decisivo en su enfrentamiento final a Grant cuando éste pretendiera que sus hombres mataran al guerrillero, captu­rado por los mercenarios y transportado junto con Maria al otro lado de la fron­tera: con toda naturalidad, recobrando el espíritu perdido, regresaban con la pa­reja adonde antes combatiesen por una causa justa; por la revolución, una gesta que puede criticarse por tal o cual aspecto, pero cuyo sentido liberador es incuestionable. En el fondo es eso, la revolución, porque siempre es la misma. Atractiva incluso para los espectadores despolitizados, Los profesionales es una película repleta de detalles creativos. Valgan como muestra los dos temas principales de la partitura que se relacio­naban con los mercenarios, uno, semimilitar, referido a su presente, y otro, mexicanizado, remitente a su pretérito; el diseño del ataque a la hacienda-cuartel de tal forma que se convirtiera en una es­pecie de castillo de fuegos artificiales y se adhiriera así, paradójicamente, a tradi­ciones festivas del país invadido; los diá­logos, tan reflexivos como nostálgicos, en torno a la revolución, especialmente el sostenido por Dolworth y Raza, dos personajes más bien incultos pero cerca­nos de uno u otro modo a la lucidez mo­ral, con simbólicas rocas en medio. La búsqueda de significados llegaba hasta el apellido del guerrillero y los nombres, Je­sús y María, de él y su amante, sin olvidar que Grant quiere decir, como sustantivo, “dádiva”. Llevada con brío y convicción, Brooks consiguió una gran película que se estrenó en todos los países como un “western” con un gran reparto, como una película más sobre la revolución mexicana, pero al salir del cine, los espectadores más sensibles habían registrado una emoción añadida. La revolución avanzaba...

Espectáculos

Más info: Página de Cabeza de Cobra

Para Ver (360, todo para...)

Publicidad francesa (1955) de un hipermercado: "VENTANAS PARA SUEGRAS".

Imágenes

Las mejores fotos del periodismo internacional en el 2007.

Clic aquí

Para Ver (360, todo para...)

Postales navideñas soviéticas de los años ´50.

Clic aquí

Para Ver (360, todo para...)

Fotos de África, vista aérea.

Clic aquí

Espectáculos

Para cinéfilos, dedicado a Bender. Fuente: Noticias Dot.

Las primeras imágenes de Iron Man

Esta nueva adaptación del comic de Marvel llegará a las pantallas el 30 de abril del 2008 y es uno de los gran estrenos del próximo año

La historia gira en torno a un multimillonario fabricante de armas, Tony Stark (Downey Jr.), que se enfrenta a los pecados de su pasado tras ser herido por una de sus propias armas. Equipado con un traje de alta tecnología, se convierte en el ‘hombre de hierro’ que combate el mal a escala global.

Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard forman el reparto del film.

El estreno está previsto para el 30 de abril del 2008

Para ver más, clic aquí.

Espectáculos

Fuente: Diario Río Negro.

Pinti cumple 50 años sin callarse nada

El actor se prepara para festejar medio siglo en el teatro. Aquí, repasa el espectáculo en el que habla de la presidenta.

BUENOS AIRES (DyN) -Dice que no sufre ninguna forma de autocensura. Que nadie lo hizo callar. Es más, dice que sugerirle eso es "tirar kerosene sobre el incendio". En cualquier caso, Enrique Pinti vuelve a la carga con los monólogos de actualidad política que presenta en "Pingo Argentino". El actor cumple 50 años de actividad teatral y los festeja en el Maipo, que celebra su centenario. - ¿Sufre autocensura en sus monólogos? - No, a mí no me hace callar nadie y cuanto más me dicen que hay que callarse, me tiran kerosene sobre el incendio. - ¿Qué incluye en "Pingo Argentino" sobre la presidenta? - Me parece ridículo que ensaye una rutina crítica, salvo las valijas (Louis) Vuitton, las piernas gordas, el excesivo glamour, los blazer, las extensiones, que las venía diciendo el año pasado, igual que la frase que le tengo más miedo que a una tarántula envenenada. - ¿Cómo elabora sus monólogos? - Un comentario mío nunca es sucio ni tiene una triple intención, se basa en lo que vivo. Por supuesto que voy a hablar del papelón de la "selva", la valija y la contestación que ella dio, que es la misma que hubiera dado él (Néstor Kirchner), lo que pasa es que ella habla más clarito, más fluidamente. - ¿Por qué no lo llaman para hacer cine? - Porque no me quieren, así de fácil, no les intereso o no les gusto. A toda la ficción argentina no le gusto. Cuando veo esa maravilla de "Epitafios" me pregunto por qué no me dieron uno de los tantos papeles, evidentemente no me tienen en mente. - ¿Qué opina de la ficción en televisión? - Está bien que se cobre por las repeticiones, que las tienen que pagar de una buena y santísima vez, no es que quiera hacerme rico con eso pero me parece una aberración. - ¿Cómo festejará los 50 años de trayectoria teatral? - Quiero festejarlos porque es un milagro. Aunque todas las generaciones fueron milagrosas, esta de Les Luthiers, Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara y Susana Rinaldi, que tenemos entre 40 y 50 años en esta profesión, es muy importante, porque nos auguraban cinco minutos de vida y dijeron que éramos unos improvisados, pero duramos un poquito más. - ¿Qué pensó para el festejo? - Quería hacer una exposición como hicieron Les Luthiers, una pequeña con fotos de mis comienzos con gran convocatoria. No haré un show en la avenida 9 de Julio porque no me retiro. Creo que cuando me retire voy a tener que hacerlo en un zaguán porque va a quedar muy poca gente viva de los que me conocen. - ¿Que opina de la despedida de Julio Bocca? - Me parece una cosa absolutamente para la historia. Que un bailarín clásico junte medio millón de personas, resulta algo histórico a nivel mundial. Creo que es una hazaña y la viví como tal. - ¿Qué se renueva de "Pingo Argentino"? - El monólogo de entrada porque el resto es igual. Voy a hablar sobre una presidenta que gana con el 46 por ciento de los votos y el apoyo de la centrales obreras y al día siguiente esas organizaciones le paran la ciudad, eso se llama cuentas a rendir o facturas pendientes, esto es bueno para el país. Hay que ser boludo para no darse cuenta de eso. - ¿Es muy pronto para hacer críticas? - No hay que centrar tanto ni lo bueno ni lo malo. Sobre un gobernante hay una estructura de poder que lo maneja, o es el partido Justicialista o el Fondo Monetario Internacional junto con la derecha liberal argentina. Hay otro grupo siniestro que hace los carteles 'Eran todos terroristas y ahora están todos en el gobierno', esos carteles horrorosos que hay por la calle y que no se pueden creer. Son todos grupos de poder que están ahí. Yo de todos esos grupos prefiero que se sigan peleando los del Fondo Monetario con la derecha liberal y el peronismo con el ala izquierda o el ala derecha y que ese otro grupo quede abajo y no vuelva salir nunca más a la superficie. Siempre, por más que uno hable o diga, prefiero la mierda democrática y no la belleza dictatorial.

Espectáculos

PAYAMEDICOS

CURSO INTENSIVO DE CLOWN Y PAYASO TERAPEUTICO

Clown, microplolítica de la ternura

"El clown es un entre, es el juego del niño pero también el compromiso social de un adulto" Darío Fo.

Dirigido a médicos, estudiantes de medicina y psicología, profesionales de la salud, artistas y otros profesionales, con o sin experiencia en clown u otras artes escénicas.

Este curso se considera la parte práctica del ingreso a Payamédicos. El objetivo del del mismo es, por un lado la aproximación al género clown y este, aplicado a un espectador particular que es el paciente hospitalizado. Además de los aspectos de cuidados generales, comunes con payasos hospitalarios de otros países, que cumplen una función recreativa, se va a desarrollar lo específico de la técnica de Payamédicos con objetivos terapéuticos, donde el abordaje con formato escénico es una elaborada estrategia desde lo psicológico que implica un proceso entre el payamédico y el paciente, donde los elementos relacionales son una herramienta fundamental de la técnica.

Resumiendo, en el taller, aprenderemos a divertirnos y divertir, pero con belleza.

Contenidos:

Aproximación al clown: ejercicios clásicos de búsqueda del clown y entrenamiento del mismo, promoviendo un tipo de clown compatible con la práctica del payamédico: un personaje tierno construido con lo mejor de nuestro ser. Personalidad, movimientos, vestuario, voz. Imaginario, ética y poética del clown. Mecanismos de comicidad en el clown.

Aproximación al payaso terapéutico: adaptación de la técnica de clown al paciente hospitalizado. Código deontológico general de de los payasos hospitalarios y ética del payamédico en particular. Ejercicios específicos de payamédicos: sensibilización, empatía, percepción, proxemia, etc.

Recursos para la práctica concreta: investigación con números generales clásicos de Payamédicos y herramientas para confeccionar improvisaciones con los pacientes o escenas individuales pautadas. Abordajes desde el teatro lúdico y desde el juego en general para salas con muchos pacientes, salas de espera o intervenciones de Payamédicos en escuelas, instituciones para niños con capacidades diferentes o comunidades desplazadas u originarias que Payamédicos visita en sus viajes al interior y países vecinos.

Trabajo Práctico: el curso incluye por lo menos una observación en las intervenciones en los hospitales con payamédicos de experiencia, balance y discusión de las mismas. Esta actividad es opcional Simulaciones con actores que representan pacientes y plantean problemas al payaso de hospital.

Requisitos:

Estudios secundarios completos (excluyente)

Lugar:

Sala “Azul Limón”, Jean Jaures 709 (a 2 cuadras del Shopping Abasto)

Horario:

Lunes, miércoles y viernes de 17 a 20 hs a cargo de Violeta Perez Bromberg y José Pellucchi.

o bien:

Lunes, miércoles y viernes de de 20 a 23 hs a cargo de José Pellucchi

Duración:

Un mes: Desde el lunes 4 hasta el viernes 29 de Febrero.

Costo:

350 pesos. Pagando 100 pesos el día de la inscripción y el resto la primera clase.

Docentes:

Violeta Perez Bromberg: Clown, actriz, Coordinadora del Grupo de Clown de investigación de Payamédicos.

Dr. José Pellucchi; Médico psiquiatra, actor y clown, Director Artístico de “Payamédicos”.

Inscripción:

Preinscripción vía mail a partir de Diciembre de 2007. josepelluc@ciudad.com.ar o violetapb@ciudad.com.ar

Inscripción definitiva: miércoles 30 de enero y viernes 1 °de febrero, en el horario del taller elegido, lugar a confirmar.

VACANTES LIMITADAS

Ante cualquier duda pueden comunicarse al

15 59 23 0377, 15 58 86 3750 o al 15 58 91 5199

Para ir agendando: Segundo Congreso Internacional de Clown y Payaso de Hospital
7, 8 y 9 de Noviembre de 2008. Facultad de Medicina de la UBA

Espectáculos

El viernes 28 de diciembre a la medianoche en Alderete 511 - Neuquen, Ricardo \"Cape\" Capellán presentará algunos temas de su autoria y algunos de otros compositores.

Cape y su guitarra , además de sus temas, tocará alguna canción de Charly Garcia, Pedro Guerra, Spinetta entre otros.

Entrada $5.